Exposición de Takashi Murakami

Hace un par de semanas mi hermano me comentó que había una exposición sobre Murakami (artista del que ya hablé hace unas cuantas entradas) en Madrid. Como hoy el día era de perros, lluvioso y no adecuado para estar en clase (y qué día no es así, a ver si la semana que viene me pongo) era la ocasión perfecta. Acompañado de Gonzalo, hemos ido a ver qué nos encontrábamos.



Yo no esperaba demasiado, quizá algunos cuadros y algunos muñecos que son una miniaturización de sus esculturas. Y no andaba muy desencaminado. La colección está compuesta de unos trece cuadros de sus personajes: Mr. DOB (un Mickey Mouse siniestro), Kaikai y Kiki (unos monos algo menos grotescos) y unas criaturas parecidas a los Pokemon. No faltan las famosas margaritas en casi ninguno de los cuadros (parece que este hombre coge una idea y la explota indiscriminadamente). También hay unas vitrinas con peluches de sus creaciones, libros y figuras que ilustran su teoría del “Superflat”: la cultura otaku que se basa en elementos vacíos, excesiva occidentalización de la sociedad japo… Básicamente eso quieren decir sus obras (o quizá me equivoque al interpretarlo). Además se proyecta un documental que fue, curiosamente, por el que conocí a este artista. Posiblemente sea el único documento audiovisual que existe de Murakami y lo han metido directamente.






Dos versiones de Mr. DOB (ya he dicho que Murakami fusila sus ideas bastante).



La exposición no está mal (exceptuando el vídeo, del que podrían haber encontrado material nuevo o en español). Merecía la pena ver en directo algunas obras de este autor, además es de entrada libre. Si alguien (que caiga en este blog y de la casualidad de que le interese el tema) quiere acercarse, es en Casa Asia, junto a Sol, hasta este sábado.

Ya recopilaré las fotos de G de Gonz, que seguro que son mejores que las mías. Y falta la exposición del forum (hoy era imposible).

El safari del arte: Takashi Murakami, jugando con el arte

Hace una semana di con un documental sobre el artista contemporáneo japonés de mayor éxito: Takashi Murakami. El programa se centraba en sus teorías de sobre la sociedad japonesa actual, casi deshumanizada y convertida en un dibujo animado. Murakami es el responsable del famoso estampado de los bolsos de Louis Vuitton o de unas margaritas sonrientes que son imagen de papel pintado, alfombrillas para el ratón y toda clase de objetos… El video solo dura media hora y, personalmente, me dejó con ganas de más y mucha información por asimilar. Hala, que cuando encuentro un programa como este en televisión, aprovecho para grabarlo. Benditos canales de documentales.


El bolso con el estampado más imitado.


"TimeBokan": La columna de humo con forma de calavera/hongo provocada por la bomba atómica. Esta imagen apocalíptica aparece en más de un manga o anime. Los ojos de la calavera están formados por las famosas margaritas.



Ya he comentado en alguna ocasión que la cultura japo es algo que me atrae de forma inexplicable desde pequeño. Es uno de los pocos países a los que viajaría, pero ya se sabe: pasta, pasta, pasta, pasta… Mi Gran Hermano me prestó un ensayo sobre este tema, pero tendría que releerlo una vez más para poder sacarle partido a todo lo que dice. Ya hablaré de este librito en otro momento.

Arco (Arte Contemporáneo)

Arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal sobre lo real o imaginado.

Con la celebración anual de la Feria de Arte Contemporáneo ARCO, siempre se plantea el mismo debate: ¿Qué es arte hoy en día? En mi opinión, una sala con una pared agrietada por libros tiene el mismo valor artístico que un cuadro de Velázquez o una catedral gótica. El hecho de que sea algo subjetivo, y que pueda producir sensaciones en el espectador, ya sean de agrado o desagrado, es lo que lo convierte en arte. La concepción de obra artística como una pintura de temática religiosa, permanente, está desfasada. Los que son defensores de este tipo de arte son a veces detractores de expresiones como el comic o el graffiti. Todo es válido, salvo excepciones.

Ya hablé de Pictoplasma, el banco de imágenes de ilustradores y animadores, y del grupo español Freaklub. Ambos dan un giro a la idea del graffiti. No quiero decir con esto que las pintadas de los baños de colegio como "Charly was here" me parezcan una obra de popart, sólo que el arte no es un concepto cerrado.

Pictoplasma

"Pictoplasma" es el mayor archivo de ilustración, animación y arte contemporáneo independiente. Se centra en la exhibición de personajes que pueden ser empleados como iconos. Además, actúa como mediadora entre los animadores, diseñadores e ilustradores y los posibles clientes.
En su web se muestran alrededor de 6500 personajes de más de mil artistas de todo el mundo, cada uno con un estilo diferente. Ya hay merchandising de los más representativos, desde pequeños muñecos hasta todo tipo de ropa.
En Berlín, de donde es originario el proyecto, se celebrará en noviembre el festival de animación "Characters in Motion". En dicho evento participan los españoles Freaklub, creadores de la muñeca que véis aquí. Este grupo ha cambiado el concepto de "graffiti" en Barcelona. La capital española de la vanguardia alberga en los rincones más escondidos dibujos con el sello de "Freaklub".
Los que creéis que el graffiti es una gamberrada y no un arte, echad un vistazo a estos dos enlaces.