La estrella del árbol

Taller "Design Research" #h2iinstitute

h2i institute es una escuela profesional que parte de una idea: enseñar a las personas a innovar, aplicando la innovación a un proyecto real. En una época en la que se asocian automáticamente innovación y tecnología, un grupo de profesionales creyeron que la verdadera fuente de la innovación son las personas y su entorno cotidiano.

Esta semana he visto en su blog el taller impartido por Maritza Guaderrama sobre el Design Research o "investigación para el diseño". Sin hacer un simple resumen, que para eso están los vídeos, me han molado mucho algunas ideas:

- La "innovación centrada en las personas" persigue el objetivo de que estas puedan resolver problemas cotidianos con las herramientas puestas a su alcance. No siempre innovación es sinónimo de tecnología, pero sí de creatividad.

- Inmersión y extrañamiento, dicho de otro modo, empatizar y cuestionarse todo dentro del entorno que se está observando.

Maritza puso como ejemplo el trabajo de campo realizado en una residencia de ancianos y automáticamente pensé en "Arrugas", el cómic de Paco Roca. La narración de la historia es casi documental y por momentos hace que uno se pierda dentro de la residencia como le ocurre al protagonista, con lo que el ejercicio de inmersión es inmediato.

Respecto al extrañamiento, según Maritza, es más difícil innovar en un contexto familiar que en otro ajeno. Aquí me sorprendió el concepto de "prejucio" del investigador, no peyorativamente sino para referirse a la tendencia a obviar detalles en función de las rutinas cognitivas que adoptamos. Es decir, que las personas notamos los cambios más rápido en un entorno desconocido que en uno conocido.

- Cuanti vs. Cuali: No son tipos de investigación excluyentes sino complementarios dependiendo del proyecto.

La información recogida puede ser física y documental, es decir, toda actividad susceptible de ser objetivada. Por eso los outputs del proyecto de innovación serán en su mayoría tangibles o al menos visuales, paneles, vídeos o "prototipos" de productos y servicios finales.

- La multitud de saberes necesarios para un profesional de la innovación, como si fuese un "hombre del renacimiento". Desde la antropología al diseño, pasando por la estadística, sociología o disciplinas más técnicas.

Cuarenta y cinco minutos de vídeo han sido suficientes para darme cuenta de que quiero entrar en el próximo curso del h2i.

Kawaii Pencil

Inspirado por este diseño, he creado mi propia versión de un lápiz "kawaii" ("mono" en japonés).

V de Vendetta

Llevaba tiempo queriendo hacer un cartel minimalista, del estilo de los que ya he hablado hace algún tiempo.

Creo que no me ha quedado mal aunque está hecho más o menos rápido y sin demasiados detalles. Merece la pena verlo en mayor resolución.

"Recuerda, recuerda el cinco de noviembre"

Retro sabe mejor

Buscando inspiración para un cartel he encontrado una mina de oro de diseño e ilustración retro. Primero he llegado hasta esta colección de posters de películas actuales, demakeadas con estilo retro.

Tirando del hilo y viendo las galerías de cada ilustrador me ha dado mucha envidia, pero también un montón de ideas para cuando tenga tiempo y ganas de ponerme delante del Mac.

Me quedo con los carteles minimalistas de Jamie Bolton, que con líneas y puntos describe “Regreso al Futuro” de forma espectacular. También con los carteles en duotono de Olly Moss, las ilustraciones de Tom Whalen,Brandon Schaefer y Eric Tan o las cubiertas de libros “basados” en películas de Spacesick.

Pasa lo mismo con los videojuegos. En este artículo explican qué es el demake, la “deconstrucción” de videojuegos modernos como si se hubiesen desarrollado para consolas de 8 bits.

Está claro que todo lo retro sabe mejor. Masas de color, líneas simples y mucha imaginación. Y el resultado es alucinante.

Qué ganas tengo de ponerme delante del Mac.

Thinking Experience: Thinking Diving

Mis últimos post empiezan así: "Hace más de dos meses que publiqué mi última entrada…", o así: "Después de casi tres meses sin escribir…". Y es que cada vez me daba más pereza ponerme delante del ordenador para contar nada, o no encontraba el momento o el tema adecuado. Pero quiero volver con ganas y escribir de forma más o menos regular.

Dejo para otro post escribir sobre lo que estoy viviendo durante el último medio año y me centro en aquel proyecto del que quería hablar cuando estuviese seguro.

La publicación de esta entrada coincide con el admirador nº 300 de la página en Facebook de Thinking Experience y está escrita especialmente para los que la leen a través de Facebook. Gracias a que Dani Yuste y otros muchos han pensado en mi para esta iniciativa puedo enseñar oficialmente mis primeros diseños de estampados para camisetas, una vía del diseño que hasta hace muy poco no había tenido en cuenta.



Éstos pertenecen a la colección Thinking Diving, relacionados con el mundo submarino. Merece la pena verlos en mayor resolución: Above and Below y Tibunerd. Poco a poco mostraré los diseños que estén terminados.

Es un proyecto en el que estoy muy ilusionado y del que ni yo mismo sé las sorpresas que su creador tiene preparadas.

Como siempre me dejo muchas cosas que contar, pero acabaré con un sonoro y pegadizo "Are you Thinking?".

Being for the Benefit of Mr. Kite

O “Practicando con Illustrator (4)”. Después de demasiado tiempo he subido un nuevo cartel. Como no podía ser de otra manera ya que funciono por obsesiones, el tema ha sido una canción de los Beatles. Aunque aún tengo que terminar el otro proyecto de cartel beatle que dejé aparcado, éste no ha quedado mal. Merece la pena verlo en mayor resolución.

Sobre la realización, he utilizado por primera vez las herramientas calco interactivo y pintura interactiva. También he trabajado con modos de semitono.

Sobre la temática, he seguido a medias la canción “Being for the Benefit of Mr. Kite” y el cartel de circo en el que está basada, algo que no sabía. He querido crear una imagen nueva inspirada en el estilo clásico de los inicios del cartel. Me ha costado encontrar documentación así que he tenido que dibujar todo desde cero. Creo que he conseguido darle el toque de escena circense y burlesca de “Big Fish” o “Moulin Rouge”

Como siempre, no es perfecto y cuanto más lo mire seguramente menos me guste, pero tengo ganas de verlo colgado en la pared de mi habitación.

Ilusionado

Este septiembre está siendo atípico. Por primera vez en años no he tenido que ponerme a estudiar pero sí que empezar a enviar mi curriculum a cualquier conocido. Y como encontrar trabajo está complicado de momento tengo que seguir “estudiando”, pero desgraciadamente no soy el único.

Gracias a Montse he empezado esta semana un curso de diseño web junto a otros compañeros de facultad. Un segundo “5º de Carrera”. Vamos a aprender a utilizar programas de, pues eso, diseño. Aunque en este tema siempre he sido autodidacta es más fácil aprender con un buen profesor. Es una pena que en mi facultad no haya una asignatura apropiada sobre ello.

En menos de una semana ha cambiado mi panorama de otoño con este curso y un proyecto sin confirmar del que hablaré cuando esté seguro. Como siempre me dejo cosas que quería contar en el tintero.

Practicando con Photoshop (5)

Este es un ejercicio más de diseño con Photoshop. He practicado el uso de las máscaras de capa, algo que no tenía nada controlado y que he empezado a entender gracias a mi primo Rafa y mi hermano.

Inspirándome en la estética vintage y de los años sesenta he creado esta imagen sobre la serie “Mad Men”. Ya he hablado alguna vez sobre esta serie de la etapa dorada de la publicidad norteamericana, y aprovechando que me he vuelto a enganchar se me ha ocurrido reinterpretar un anuncio de la época.

Siempre lo digo: no es una imagen perfecta y seguramente cuanto más la mire menos me guste. Aún así estoy satisfecho. Seguiré practicando.

Practicando con Photoshop (4)

Nueva creación con Photoshop en casi un año. Esta vez he seguido un tutorial de psdtuts, página recomendada por Alberto, de CSI. He tomado como modelo una foto que he encontrado de mi hermano. No es tan bueno como el tutorial y tiene sus fallos, seguro.

Hoy charlaba con un compañero de facultad y me daba cuenta de cuánto tengo que aprender de herramientas de diseño gráfico, pero después de ver esta imagen también me doy cuenta de que cada vez me gusta más.

Tenía ganas de crear algo de este estilo. Seguiré practicando.

Practicando con Adobe InDesign

A finales de marzo mi prima Rosa me propuso un pequeño trabajo: maquetar un libro. Realmente quien primero pensó en mí para el encargo fue mi hermano, ya que era la elección perfecta al no hacer ni el huevo durante la semana y disponer de demasiado tiempo libre. Y además me serviría de práctica al aprender a manejar un programa que no conocía: el Adobe InDesign.

El programa no parece de difícil manejo (quizá pienso así porque he usado las mismas herramientas de forma sistemática en todo el proceso). Se trata de componer cajas de texto e imágenes en los formatos de página que se deseé. Y, como ocurre en Photoshop e Illustrator, en InDesign se pueden crear plantillas que sirven como modelos aplicables a cada página. Es útil para, por ejemplo, determinar un diseño de página izquierda y derecha, la portada o para las páginas que contienen imágenes.



En abril me puse manos a la obra con mayor o menor frecuencia (había semanas en las que tenía que entregar prácticas de la facultad y…). Busqué tipografías e intenté hacerme modelos en papel, pero al final iba componiendo sobre la marcha a partir de una base. Fue un mesecito interesante.

El libro se titula “Cuentos y Poesías de Rosas”, y fue un especial regalo de comunión para la hija de mi prima, Rosa (bis). Madre e hija escribieron el libro poco a poco y también lo ilustraron (con ayuda de mi hermana y un servidor, que es un dibujante frustrado). Me he divertido un montón con este trabajo, y me gustó aún más ver el resultado impreso en papel.

Quién sabe si hay una segunda parte próximamente.

Practicando con Illustrator (3)

He tardado en colgar una nueva imagen de Illustrator. Creo que de las pocas cosas que he hecho con este programa (y siempre usando las mismas herramientas, sin innovar en nada) esta es la que mejor me ha quedado. Aunque por más que le daba para verlo terminado cuanto antes, me he divertido mucho haciéndola. Han sido un par de días (sin contar con el primer intento en el que se dañó el archivo y tuve que empezar de cero cuando ya estaba casi acabado). Como siempre hay imperfecciones y he quitado y modificado cosas respecto al original, pero he querido ser lo más fiel posible.

Quiero formar con esta imagen y con otras que intentaré hacer más tarde (tiempo al tiempo, este mesecito toca el último esfuerzo) un pequeño poster para ponerlo en mi habitación. Cuando estén terminadas el resto de creaciones las iré subiendo (tengo pendiente uno de Death Note).

Estoy escribiendo esto rápidamente porque me tengo que dedicar a cosas de la facultad y demás (take it easy, man).

Hasta otro rato.

Operación kilo

Acabo de llegar de la facultad para terminar una semana en la que me estoy empezando a agobiar. Tengo que empezar un trabajo para intentar aprobar una asignatura arrastrada del curso pasado (malditas Estructuras). En la clase de hoy nos han comentado cosas sobre el segundo trabajo de relaciones públicas (Rosa, si lees esto, esta vez aviso con tiempo). Hay un proyecto extra-universitario que no puedo dejar y es más, debo terminar esta semana. La Fundación Blas Méndez sigue ahí y tenemos que hablar con ellos algún asuntillo cuando vuelvan de viaje… En fin, que es un no parar.

También en la clase de hoy hemos tenido que entregar unos carteles como práctica obligatoria para un concurso del Banco de Alimentos y su Operación Kilo. Los carteles se han realizado por parejas, pero como ya cada compañero está más liado que el otro, hemos hecho un par de gráficas a toda leche para salir del paso (y eso que me dijeron lo de la práctica la semana pasada).

Sacando imágenes de bancos de ídem y con un poco de imaginación (sólo un poco) nos ha salido la imagen de arriba. Lo mejor de todo es que nuestra profesora ha sometido todos los carteles a votación y nuestros compañeros de clase han elegido el nuestro como el segundo mejor (de la Operación Kilo). El segundo (para la Asamblea de Bancos de Alimentos) no lo quiero mostrar porque me parece peor, y me da vergüencilla. Me quedo con el primero.

Una partidita a la Wii para relajar que me espera un fin de semana que vaya tela.

Dinastía de S

Esta es otra práctica más de Photoshop-Illustrator. Quería conseguir que el casco pareciese lo más real posible. La portada imita el diseño de una portada del crossover "House of M" que todavía tengo que leer. El título está hecho con prisas, pero para el resto me he tomado mi tiempo. Ya incluiré algún detalle o corrección para mejorar la portada.

Y está es la última vez que muestro mi cara en el blog.

Actualizado el 24 de Noviembre: He retocado los detalles de la "portada" con una mejor tipografía y cambiando algunos elementos. Creo que ahora está mejor, pero el casco no lo he tocado. Aún así, para algún que otro montaje "mutante" corregiré los errores y usaré tecnicas distintas para dar impresión de realidad.

Primera práctica para Creatividad

Este es el primer ejercicio práctico individual para la asignatura "Creatividad Publicitaria". El pequeño briefing que teníamos pedía que fuese un módulo en blanco y negro, con copy e imagen para la sección de anuncios por palabras de un periódico. Teníamos que definirnos como marca y conseguir un contacto. Como era la primera clase cada uno lo hizo como lo entendió, por lo que hay que corregir cosillas (ya me pondré a ello en otro momento). Colgaré a versión definitiva cuando la entregue. De momento ésta no está mal y me ha servido para crear un más que posible logo para Simplifica. Como siempre, el cómic que no falte.

Aprendiendo más de Photoshop.

Practicando con Illustrator (2), Rei o la Tesis del Ángel Cruel

Para entretenerme por las mañanas antes de ir a clase qué mejor que darle al Illustrator.

A partir de ahora quiero meterme con cosas más complicadas, usar más herramientas o introducir texto para crear carteles o imágenes distintas y que pueda llamar propias. Eso sí, con el mismo nivel de perfección (jio jio) y más rápido. Poco a poco iré llenando un book que pueda servirme en el futuro (a ver qué pasa en la asignatura de Creatividad). Siempre que termine y pueda subiré mis creaciones. Estoy particularmente orgulloso de las dos últimas imágenes (fallos incluidos) y me gustaría que a quien visite este blog (poquita gente, pardiez) y las vea también le mole.

Cómo no, el leitmotiv (¿se escribe así? qué pena de fluidez verbal) seguirá siendo el mismo por el momento. El cómic es algo con lo que me muevo casi a diario así que...

Empezando la segunda temporada de "Héroes" pero en inglés, jarl.

Practicando con Illustrator

Sigo aprendiendo a manejar programas de diseño gráfico. Esta vez me he metido con Illustrator, dibujando a base de vectores y capas. Las herramientas son casi iguales que las de Photoshop. He tardado dos días en terminar este dibujo (“demasiado lento para unas cuantas líneas”). Creo que soy demasiado perfeccionista aunque hay algunos fallos. Si quiero dedicarme a esto profesionalmente debo controlar mucho más estos programas. Mi hermano me ha prestado algunos libros que pueden servirme (¡viva el autoaprendizaje!).

Como siempre mi inspiración es el comic, manga… Ahora le toca el turno a “Neon Génesis Evangelion”, una serie que tengo casi completa (me falta el final aaarg!). Tiene más o menos el mismo tono post-apocalíptico que “Akira”: año 2015, un mundo en caos, monstruos enormes…(aquí se puede encontrar toda la información, ya le dedicaré un post). Aprovechando que este año vuelven a lanzarla a través de películas y reediciones varias, intentaré hacerme con la parte que me falta. Y espero que estén en camino mis figuras de hlj (me voy a arruinar en pedidos, pero cómo disfruto consumiendo, leñe). Ojo como se agoten.

Nota: Los colores de esta imagen no son los de mi original y no sé por qué. Maldita tecnología.
Actualizado el 10 de Octubre: Ahora sí. Gracias a Gonzalo he descubierto el problema de los colores. Aquí se puede comparar mi verdadera imagen con el original. No esta mal. Sigo trabajando en el siguiente proyecto.

Practicando con Photoshop (3)

Aprendiendo a dar color, de momento con colores planos, pero no ha quedado mal (la viñeta original es más grande). Las letras "japo" las he hecho desde cero, y también están reducidas. ¿Quién me lo traduce?

Practicando con Photoshop (2)

Aunque no se casi nada de Photoshop, tengo que reconocer que me ha salido casi exacto. Me falta mucho para dominarlo (y así mejoro el anterior, que hay que retocarlo). Este sí que me lo pongo en una camiseta cuando tenga ocasión. Mientras, sigo leyendo y lanzando "kames" en la Wii para inspirarme.

Practicando con Photoshop

¡Y sigue la fiebre "dragonballera" oiga!¿Dónde queda mejor, en una camiseta o en un parche?